app_store_button

google_play_button

DK - Details page - Device banner - 894x1036

Nyd den ubegrænsede adgang til tusindvis af spændende e- og lydbøger - helt gratis

Lyt når som helst, hvor som helst 

DMG Education

En intervjupodcast med några av Sveriges mest intressanta personer inom musikbranschen. Syftet är att inspirera och utbilda framtidens musikbransch. Nytt avsnitt varje torsdag. Produceras av DMG Education.
 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Musikbranschpodden

Hur skapas inkludering & hållbarhet i branschen? I detta livesamtal får vi återbesök av Ceylan Holago - inkluderingsstrateg, kulturproducent och tidigare skivbolagsgrundare - för ett viktigt samtal om representation, ansvar och förändring i musikbranschen. Vi pratar om strukturell rasism, hur branschledare kan arbeta för att förstå sin makt och ansvaret att föra in fler perspektiv i beslutsfattande. Ceylan delar med sig av sina erfarenheter från arbete med unga kreatörer i utsatta områden och som rådgivare till ledare i både offentlig sektor och kommersiella bolag, samt vad som krävs för att skapa en arbetsmiljö som är trygg och inkluderande för alla. Hon betonar vikten av kunskap, långsiktiga satsningar och hur musikbranschen måste förstå och spegla dagens demografiska verklighet. Lyssna nu!
 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

255. Music Industry Trends: Hållbarhet & inkludering - Ceylan Holago, Alev Consulting

Hur påverkar AI egentligen framtidens musikskapande? I detta livesamtal får vi återbesök av Andreas Liffgarden - entreprenör, tidigare Spotify-profil och numera ordförande för Tracklib - där han ger oss en unik inblick i musikindustrins mest omdiskuterade teknikskifte. Med avstamp i en färsk global undersökning bland över 1700 musikproducenter reder vi ut hur AI redan används idag, vilka verktyg som omfamnats - och vad som väcker oro. Vad tycker producenter om helgenererad AI-musik vs. assistiva AI-verktyg? Varför ser många AI som ett kreativt hot, men samtidigt som teknisk hjälp? Vi pratar också om etik, transparens, metadata och hur framtidens musikproduktion, streamingplattformar och yrkesroller kan förändras. Ett högaktuellt samtal, lyssna nu!

Länk till undersökning med musikproducenter kring AI från Tracklib: https://www.tracklib.com/aiLänk till nya Yh-kursen ”Rättigheter & licensiering i musikbranschen”: https://info.dmgeducation.se/rattigheter-licensiering
 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

254. Music Industry Trends: AI & musikskapande - Andreas Liffgarden, Tracklib

How do you turn discovery into a dedicated fanbase? In this live-recorded panel from Viva Sounds in Gothenburg, we bring together three perspectives from across the industry with Michelle Paquet (Artist Manager, Lisbon Lux Records), Fredrik Hagström (Artist Marketing Manager, Amuse) and Lisa La Rocca (Director of Operations, Sonic Unyon Records). They discuss artist development, fan engagement and what it truly takes to build a sustainable career today. Hear why live music is becoming a key touchpoint again, why virality is not a long-term strategy and how authenticity ultimately outperforms algorithms. The panel also dives into the importance of timing, clear identity and why it takes more than just a great song to break through in today’s crowded landscape. Tune in!

PS: Supporta Musikbranschbössan https://bossan.musikhjalpen.se/musikbranschboessan/

 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

253. From discovery to fan [Viva Sounds] - Michelle Paquet, Fredrik Hagström & Lisa La Rocca

Musik för ett bättre liv! Möt Klas Bergling, pappa till Tim ”Avicii” Bergling, och Joanna Stassos Wolf från Tim Bergling Foundation - som arbetar för ungas psykiska hälsa genom musik och meningsfulla sammanhang. Här berättar de om tiden efter Tims bortgång, den globala vågen av reaktioner och beslutet att vara öppna med psykisk ohälsa. Vi pratar om deras samarbeten och initiativ som ”Studios for a Better Day”, den kilo-tunga boken med ungas röster och den årliga decemberkonserten i Avicii Arena. Hör även om vikten av meningsfull fritid, kraften i kreativa miljöer och varför unga själva måste få en plats vid bordet. Dessutom berättar de varför musik blivit ett av deras starkaste verktyg i det förebyggande arbetet, och hur det kan öppna dörrar till samtal som annars aldrig sker. Lyssna nu!
 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

252. Aviciis arv i praktiken - Klas Bergling & Joanna Stassos Wolf, Tim Bergling Foundation

Musikscenens eldsjälar i Göteborg! Möt Mattias Tell och Gustav Påhlsson från Westside Music - som ligger bakom bakom Viva Sounds i Göteborg, en klubb- & showcasefestival med musikkonferens! Här berättar de hur allt startade, om glädjen och kaoset i att driva en växande independentfestival och varför årets tema ”Music Discovery” handlar om att återupptäcka nyfikenheten på musik. Mattias och Gustav delar också med sig av sina lärdomar kring festivalproduktion, från vision till verklighet, med allt från internationella bokningar till ekonomisk balansgång. Vi pratar dessutom om vikten av att skapa plattformar för ny musik, hur de arbetar långsiktigt för att stärka Göteborgs scen - och varför samarbete i branschen är viktigare än konkurrens. Lyssna nu!
 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

251. Viva Sounds: Från idé till rörelse - Mattias Tell & Gustav Påhlsson, Westside Music Sweden

När sårbarhet blir styrka! Kärt återbesök av den Grammisprisade producenten och artisten Simon Superti, som toppat Spotify med singeln "Bullerbyn är död" och nu aktuell med albumet Hemlisar 2. Vi snackar om vägen från musikbranschens intensiva hundår till en mer hållbar och medveten kreativ process, där balans och trygghet fått ta plats bredvid passionen, samt hur hans musik snabbt vuxit till en röst för solidaritet och självrannsakan. Simon delar även öppet om att våga vara sårbar, bygga trygga samarbeten, lyfta andra och att vara ärlig i sitt uttryck. Han berättar dessutom om hur musiken kan ena människor bortom fördomar, hur publiken förändrat hans liv - och varför ”smärtfritt skapande” inte betyder mindre känsla, utan tvärtom? Lyssna nu!
 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

250. Från hundår till harmoni - Simon Superti

Kreativitet kräver återhämtning! Möt Louise/Estraden, låtskrivare och artist, som både nått stora framgångar men också behövt bromsa för att inte köra slut på sig själv. Här delar hon om pressen i artistrollen, känslan av att inte räcka till och varför hon behövde pausa för att hitta tillbaka till glädjen i musiken. Vi pratar även om kontrasten mellan Estraden och hennes soloprojekt Lou Elliotte, om att skapa musik med hjärtat snarare än för algoritmer - och varför återhämtning blivit en del av processen. Louise berättar dessutom vad som avgör vid skivbolagsval, hur TikTok-hetsen påverkar kreativiteten och varför ett tryggt team är avgörande. Ett sårbart och inspirerande avsnitt, lyssna nu där poddar finns!
 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

249. När musiken blir terapi - Estraden

Vad gör en låt värd att prisas? I detta specialavsnitt från Musikförläggarnas Pris möter vi Christel Valsinger (juryordförande & chefredaktör för Musikindustrin.se) och Atena Banisaid (styrelseledamot i Musikförläggarna & General Manager på Sony Music Publishing), som ger en unik inblick i arbetet bakom en av branschens mest prestigefyllda utmärkelser. Vi pratar om prisets betydelse, juryns roll, varför känsla ofta väger tyngre än siffror - och vad som faktiskt avgör vilken låt som får pris!? De delar också tankar om dels hur upphovspersoner fått ett allt större utrymme, men även varför det är så viktigt att uppmärksamma låtskrivare - inte bara artister. Dessutom får vi höra om AI, framtidens kreativa utmaningar, samt hyllningar till årets hederspristagare - lyssna nu!
 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

248. Musikförläggarnas Pris Special - Atena Banisaid & Christel Valsinger

Karriär med framförhållning! Möt Naomi Jensen - tidigare utsedd till ”Nordic Music Biz Top 20 under 30” med erfarenhet från bl.a. management, marknadsföring, distribution och liveproduktion! Vi pratar om hennes resa från drömmen att stå på scen till att istället bygga upp andra artisters karriärer bakom kulisserna - idag i rollen som ”Digital Accounts & Marketing Strategy Manager” på FUGA - del av jätten Downtown Music. Naomi förklarar också vad distributörer faktiskt gör, hur DSP-marknadsföring fungerar i praktiken samt varför framförhållning och kontinuitet är avgörande för att nå ut med sin musik. Hör dessutom om varför många missförstår begreppet "independent" numera, hur man bygger hållbar karriär genom samarbete, samt vikten av att våga sätta sitt välmående först. Lyssna nu!
 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

247. När strategi möter passion - Naomi Jensen, FUGA

Hitta hem i skapandet! Möt Maia Hirasawa - låtskrivare, producent och artist med en karriär på över två decennier i bagaget. Vi pratar bland annat om prestationsångest, självledarskap och vad som händer när man skapar musik utan att jaga bekräftelse. Maia delar sin resa från genombrott till kris, om pauserna i Indien och Japan som hjälpte henne hitta tillbaka till sin röst, och om låten som blev ett hoppfullt soundtrack för en hel nation efter jordbävningen och tsunamin i Japan. Hon berättar om vikten av återhämtning, hur meditation och struktur numera är en del av hennes arbetsdag, och varför självkänsla är lika viktig som kreativitet. Ett ärligt samtal om att skapa hållbart, att leda sig själv - och om scenen som en plats för magi och närvaro. Lyssna nu!
 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

246. Musik med självkänsla - Maia Hirasawa, Artist/Musiker

Bygga bolag på konst? Möt Oskar Ekman - manager och medgrundare av Arketyp och YEAR0001! Här delar han sin resa från att spela i band och bli bokningsagent till att bygga ett internationellt independentbolag och bli en möjliggörare. Vi pratar om balansen mellan kreativitet och affär, varför ”autenticitet” inte är ett säljargument - och hur en 50/50-deal kan vara ett statement om jämlikhet. Oskar berättar också om att skapa bredare ”världar” runt artister, varför community-begreppet ofta missbrukas - och varför framtiden kräver modigare musik! Han delar dessutom intressanta perspektiv kring att vara både manager och label, vad musikbranschens brutna affärsmodeller innebär och varför vinst ibland är en förutsättning för konstnärlig frihet. Lyssna nu! 
 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

245. Affär & konst i balans - Oskar Ekman, Arketyp/YEAR0001

Lyt når som helst, hvor som helst

Other podcasts you might like ...