Lige nu: Prøv 1 måned til kun 9 kr.!

App Store

Google Play

{{seriesTitle}} - Bogserien

DK - Details page - Device banner - 894x1036

Nyd den ubegrænsede adgang til tusindvis af spændende e- og lydbøger - helt gratis

Lyt når som helst, hvor som helst 

Diana Diaconu

Frente a los enfoques temáticos y de corte formal, este ensayo trae a primera plana un aspecto crucial para una teoría de la autoficción latinoamericana. Se trata del significado estético y cultural del nuevo género narrativo en América Latina, es decir, de su dimensión histórica que permite entenderlo como una manera distinta de interpretar y evaluar la realidad contemporánea y la tradición literaria. Aquí se parte de la premisa según la cual la autoficción, en sus expresiones genuinas, es uno de los caminos centrales de renovación en el mapa aún por trazar de la narrativa latinoamericana contemporánea.
Después de un estudio dedicado a la obra de Fernando Vallejo, en éste se explora el camino que lleva al surgimiento de un nuevo y desconcertante género narrativo: la autoficción, con sus particularidades propias de la contemporaneidad latinoamericana. Razón por la cual urge rescatarla del gran saco donde cabe todo bajo la etiqueta de las "escrituras del yo", que reúne de manera arbitraria la producción narrativa contemporanea en primera prsona y donde se pierde su particular y valioso mensaje.
A través de la lectura paralela de tres libros de excepción como sin remedio de Antonio Caballero, Los detectives alvajes de Roberto Bolaño y Respiración artificial de Ricardo Piglia, se enfocan aspectos esenciales que conducen al género: el pacto de lectura específico que propone, el nuevo lector que crea, la figura de autor que inventa y las estrategias narrativas que convierten en escritura este ambicioso y retador proyecto estético.

Bonilla Artigas Editores

Pública Critica

Caminos a la autoficción: Ensayo sobre el significado cultural y estético de un nuevo género narrativo

Mabel Moraña

Encabezado por la frase que resume una de las obras aquí analizadas, "Nosotros, los bárbaros" penetra y contrasta la producción narrativa de tres de los más representativos exponentes de la literatura mexicana actual como pre-textos que permiten sondear los imaginarios colectivos. Toda la obra hasta ahora publicada de Yuri Herrera, Fernanda Melchor y Valeria Luiselli es interrogada desde múltiples perspectivas estético ideológicas, tratando de determinar la manera en que cada poética aborda la compleja problemática social y política del México contemporáneo. Se estudian en este libro las estrategias de representación simbólica referidas tanto a los agudos conflictos que tienen lugar en el territorio nacional como a los procesos de transnacionalización que se han acelerado en el mundo globalizado. Incorporando perspectivas de la crítica cultural, la estética y la filosofía, se intenta abordar en este análisis las siguientes preguntas: ¿Qué relación guarda la "alta" cultura con la cultura popular y la industria cultural, con los medios masivos de comunicación y con la tradición nacional? ¿Cómo se redefine "lo político" en la literatura mexicana actual?, ¿Cómo se vinculan poética y conciencia social?, ¿Cómo influye el lugar de enunciación–no solamente geo-cultural sino político ideológico, en la construcción del producto simbólico? y, finalmente, ¿para qué sirve la literatura en tiempos de crisis?

"Nosotros, los bárbaros": tres narradores mexicanos en el siglo XXI

Víctor Saúl Villegas Martínez

Los estudiosos del cuento han afirmado continuamente que éste es un género prolífico en la literatura mexicana, el cual ha rendido cuentas de las diversas transformaciones estéticas, políticas y culturales que ha tenido el país. En este sentido, las variadas representaciones del homoerotismo no están exentas de circular en abundancia por las páginas de los incontables relatos que abordan este tópico: desde las apariciones furtivas de un travesti en el siglo XIX hasta las manifestaciones de personajes queer que desestabilizan los estereotipos de género en el siglo XXI. El presente volumen ofrece entonces un recorrido por los homoerotismos masculinas que han aparecido en el cuento mexicano, ello a partir de una separación cronológica que permite observar los vericuetos de la disidencia sexual y de género con base en los espacios, las identidades, los deseos y los dispositivos de poder que legitiman las corporalidades. Este recorrido permite también establecer un diálogo con las estrategias narrativas usadas por los autores para mostrar el tema ya sea desde una mirada que se acerca a un tema tabú o desde un discurso que critica tanto los patrones estéticos como la heteronormatividad. Desde "Manolito el pisaverde" de Ignacio Rodríguez Galván hasta "¿Te gusta el látex, cielo?" de Nadia Villafuerte, desfilan personajes y experiencias que nos recuerdan cómo el deseo fuera de la norma es vivido con intensidad.

Homoerotismos en el cuento mexicano

Ana María Mutis

Margarita R. Jácome

La presente colección de ensayos ofrece un examen interdisciplinario del discurso del victimario en la literatura latinoamericana contemporánea con el propósito de aportar una nueva visión crítica y teórica de la violencia y de su representación textual en la región. Mediante el análisis de las voces de los victimarios en diversos discursos textuales y visuales que plasman la violencia en diferentes contextos históricos, políticos y sociales, esta colección expande y enriquece el estudio de la construcción de la memoria histórica del continente al ofrecer una perspectiva más integral a través de sus culturas.

La mirada opuesta: Voces de victimarios en la literatura latinoamericana contemporánea

Priscilla Meléndez

En Asaltos al escenario Priscilla Meléndez explora el modo en que la dramaturga mexicana Sabina Berman se enfrenta con la historia de su país y teatraliza sus crisis sociales y políticas mediante el humor, el género y la historia. A través del análisis de ocho piezas de Berman –siete teatrales y un guión cinematográfico– la autora interpela la obra de Berman alternando tres vertientes: la histórica que teatraliza las luchas de poder político; la del género que simboliza las luchas de poder social y sexual; y la humorística que se centra en la caricatura de dichos conflictos. Este estudio se enfoca en uno de los aspectos más impactantes de la producción escénica de la escritora mexicana: su capacidad de crear mundos dramáticos en donde la representación de lo humorístico coexiste y a la vez choca con lo sublime y serio, revelando simultáneamente el placer y el dolor que permean la realidad histórico-social de un individuo o de un país, y de la propia ficción teatral. La pluralidad de voces que pueblan el teatro de Berman y las múltiples e incluso antagónicas perspectivas desde las cuales construye su mundo teatral, permiten examinar el carácter complejo y fluctuante de las identidades políticas, sociales, históricas y de género que se niegan a mostrar un solo lado de la moneda, dejando contemplar simultáneamente las dos caras del zahir.

Asaltos al escenario: humor, género e historia en el teatro de Sabina Berman

Christian Galdón Gascó

La de Daniel Sada (1953-2011) es una obra compleja que muestra un campo de fuerzas tensionado; una suerte de máquina constituida por una serie de polaridades disruptivas: un escritor de formación clásica que coquetea con la vanguardia; una voz que abreva en las fuentes populares ligadas a la oralidad a la vez que una escritura extremadamente sofisticada y culta; un poeta que quiere ser narrador y un narrador que deviene poeta; dos mundos que se enfrentan: el campo y la ciudad; un anacrónico con voluntad de ser moderno. Escritor difícil, radical, a la vez que esquivo, Sada pareciera exceder siempre a la crítica, como si un resto suyo desbordara la ilusión interpretativa o la estabilidad del sentido. A partir de una investigación exhaustiva sobre la recepción y la crítica de la obra de Daniel Sada, este libro desarrolla la hipótesis de un modelo de lectura basado en la noción de voz escritura, al poner énfasis en la continuidad y no en la cesura subyacente entre todos estos elementos dispares: el cuerpo (la oralidad, lo popular, lo narrativo) de un lado y el lenguaje (la expresión, el estilo, la forma) del otro. Asimismo, este trabajo examina la relación entre el lenguaje, la violencia y el juego, tres elementos que conforman una gramática particular sadiana (una sintaxis propia) que logra captar la situación política actual de México.

La voz escritura de Daniel Sada

Mabel Moraña despliega su pasión intelectual en un volumen que no solo promueve una reflexión epistemológica sobre el concepto de género sino que, a partir de un análisis de diez novelas fundamentales escritas por mujeres latinoamericanas, ofrece una aguda interpretación sobre el contexto geopolítico de la región. Con su conocida solvencia intelectual, esta crítica de la cultura aborda los vínculos que se establecen entre el cuerpo, la política y la escritura, y reflexiona acerca de procesos y problemas de gran calado que vivimos y debatimos las feministas en América Latina. La identidad trans desgarra hoy al movimiento feminista y la forma espectacular en que Moraña escribe sobre la obra de Camila Sosa Villada desentraña y esclarece la trama semiótica y simbólica que nutre esa otredad. Ese tema es apenas un ejemplo de por qué Género y bio/necro-poéticas latinoamericanas, además de una valiosa herramienta teórica para guiarnos en los entresijos políticos del género, es también una valiente toma de posición ante la reacción conservadora de cierto feminismo.

Pública Critica - Bogserien

Pública Critica - Bogserien

Pública Critica-bøgerne i rækkefølge

Lyt når som helst, hvor som helst