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Lyt når som helst, hvor som helst 

Xavier Gagnepain

En el campo de la percepción armónica, del sentido rítmico, de la producción del sonido, de la habilidad corporal o de la expresión, determinadas claves permiten tanto evitar como reparar muchas disfunciones. Xavier Gagnepain se propone describir en este libro los procesos fundamentales del oído y del cuerpo del músico. 
Esta nueva edición trae consigo, además, un ensayo que aspira a explorar —con el apoyo de ejemplos musicales— el vasto mundo del tiempo musical y la importancia de la conciencia rítmica. La diferencia se dirime a veces entre un rubato convincente y un error de ritmo. 
El músico, profesional o aficionado, profesor o alumno, encontrará en esta obra numerosas pistas y métodos de trabajo en la dirección del progreso y la autonomía.

Parramón Paidotribo

Música

Del músico en general... al violonchelista en particular: Las claves del tiempo musical

Yuri Yankelévich

Este libro no es un simple manual, ni un tratado de violín al uso. Yuri Yankelévitch compartió en sus escritos una buena parte de su enorme y valioso conocimiento empírico sobre la formación violinística y musical. Aborda numerosas e importantes cuestiones técnicas, pero sin olvidar jamás su finalidad última: hacer música. Es por ello que se trata de un libro de gran interés para cualquier tipo de instrumentista y especialmente para los docentes que forman a los músicos del mañana.
La obra está dividida en dos partes. La primera, con los escritos de Yankelévich, basados en el estudio de numerosos tratados de violín y su propia experiencia docente. Textos nutridos de información detallada, extremadamente valiosos para resolver algunos de los problemas más fundamentales de la docencia violinística. La segunda parte del libro aborda: el examen, estudio y relato sobre la metodología y el acercamiento a la práctica docente de Yuri Yankelévich relatado por algunos de sus compañeros de profesión, amigos cercanos, asistentes y alumnos.
El libro de Yuri Yankelévich es ampliamente conocido desde hace varias décadas en todo el mundo y ha sido citado en numerosos trabajos y estudios.

La escuela rusa de violín: El legado de Yuri Yankelévich

Julio Ernesto Santoyo Rendón

Composiciones musicales para bandola, tiple y guitarra es una propuesta didáctica para el discernimiento inicial de algunos géneros tradicionales de la región Andina colombiana, como son el vals, la guabina, el pasillo, el bambuco y la danza. Estos son interpretados en la modalidad de grupos de cámara a través de cuartetos de cuerdas y estudiantinas.
 
 En este nuevo libro, se compilan obras resultado de ejercicios propuestos por el autor en una anterior publicación denominada: A la cuerda, un método didáctico, ágil y dinámico para el conocimiento de la música andina colombiana a través del tiple y la guitarra.
 
 Se justifica la elaboración de este trabajo porque, a través de las composiciones musicales en él reunidas, se pretende vitalizar y preservar la memoria, no como un lugar común en la historia, sino como un tiempo específico que nos permite entender qué es precisamente recordar nuestras músicas tradicionales, qué puede implicar su abandono y cómo una sociedad las perpetúa o, por el contrario, las puede llegar a olvidar.
 
 El campo interdisciplinar de los estudios sociales, como herramienta de investigación que ahonda en la recuperación de los tipos de memorias y contextos, afirma que las manifestaciones artísticas, como la creación musical (y para esta propuesta en particular la presentación de obras de la región Andina colombiana) invitan no precisamente a conocer, sino a recordar y revitalizar nuestra música tradicional, a medida que se escucha o se interpreta con nuevo fervor.

Universidad Distrital Francisco José de Caldas

Composiciones musicales para bandiola, tiple y guitarra: Una propuesta didáctica musical para el conocimiento de algunos géneros tradicionales de la región Andina colombiana

José Luis Martín

El ocultismo, las artes adivinatorias, las sectas, la magia y los rituales satánicos han impregnado el mundo del rock'n'roll a través de sus canciones, sus conciertos y buena parte de la estética que rodea su vestuario y sus conciertos.

Entre los años sesenta y la actualidad muchas bandas y muchos músicos se han sentido atraídos por unas formas y unos planteamientos cercanos a los ritos paganos y a la brujería que aplicaron a su vida personal y profesional. Mientras que algunos artistas profundizaron en los estudios de lo oculto, otros se subieron al carro para crear polémica y vender más discos.

Este libro es un particular paseo por lo prohibido de aquellos músicos que se han inclinado por una estética y unas propuestas transgresoras, cercanas en ocasiones al paganismo de las antiguas religiones, al satanismo y las artes ocultas.

• El origen del vudú en Nueva Orleans.

• Elvis Presley. El lado oscuro del rey.

• Screaming Lord Sutch: El padrino del shock rock.

• The Beatles. De chicos buenos, nada.

• Led Zeppelin: El ocultismo de Jimmy Page.

• Nine Inch Nails: Los clavos de Cristo.

• Marilyn Manson: La llegada del Anticristo.

Ma Non Troppo

El lado oscuro del rock: Símbolos, mensajes secretos y leyendas urbanas de los artistas del rock que han hecho del ocultismo un elemento importante o fundamental en su trayectoria musical

Eloy Pérez Ladaga

De la afición por lo infernal al consumo de drogas y alcohol a raudales, el campo del metal está sembrado de excesos y vidas licenciosas. La imaginación de estos muchachos, a la hora de vivir al límite no tiene precio. Cualquier cosa con tal de salir de la monotonía y convertirse en una estrella de la música.

Ese particular descenso a los infiernos de grupos como Metallica, Black Sabbath, Judas Priest, Motörhead y otros más, así como de alguno de sus componentes queda retratado en las páginas de este libro de forma amena y divertida por quien pasa por ser uno de los periodistas musicales de mayor proyección. El autor ha sabido elevar la anécdota, la curiosidad y la nota a pie de página a historia principal de uno de los géneros musicales que mayor trascendencia ha tenido en los últimos cincuenta años.

• Ronnie James Dio: Feo, bajito y genial.

• Alice Cooper, "una linda y dulce niñita escondiendo un hacha a su espalda".

• Great White: La banda con peor suerte del mundo.

• Motörhead y un funeral vikingo.

• Manowar: mitología nórdica y épica motera.

Historias del Heavy Metal

Manuel López Poy

Un completo panorama de la música blues: los artistas, los estilos, la cultura y los álbumes fundamentales

El blues es algo más que un mero estilo musical. Es una cultura, un medio de expresión, una manera de ver la vida, una forma de sentir e incluso un lenguaje universal.

Originario de las comunidades afroamericanas del sur de los Estados Unidos, se ha convertido en una de las influencias más importantes para el desarrollo de la música popular estadounidense y occidental, llegando a engendrar géneros musicales como el boogie-woogie, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, swing, soul, funk, hip-hop, música disco y pop.

La primera piedra objeto de culto fue Robert Johnson, quien vendió su alma para poder tocar mejor que nadie la guitarra. Desde entonces hasta aquí, el blues ha generado un sinnúmero de artistas y subgéneros. Este libro da cuenta de todos ellos, en mayor o menor medida de su importancia y trascendencia, dando las claves de un género más actual y vivo que nunca.

• Un viaje a los orígenes: la música que alivia las penas.
• Los estilos. Del clásico, del Delta, del Piedmont al góspel, espirituales o blues británico.
• Las claves del género. Mitos y leyendas. Curiosidades.
• Los locos años veinte y la consolidación del blues.
• El blues en España y Latinoamérica.
• Los divulgadores. Productores y expertos que participaron en el nacimiento y evolución del género.

Todo blues: Lo esencial de la música blues desde sus orígenes a la actualidad

Historias apasionantes sobre el mundo del rock y sus protagonistas ¿Leyendas, realidad adulterada, pura superchería?

Seguramente, sin las leyendas que circulan alrededor del mundo del rock Ozzy Osbourne no sería tan divertido, ni Elvis aparecería de tanto en tanto en el parking de algún supermercado de Iowa. El mundo de la música está plagado de falsos mitos y medias verdades que han engrandecido –en muchos casos– a los grandes iconos del rock. El imaginario popular es amplio y no hay estrella de la música que haya escapado al bulo, al rumor o al chascarrillo más atronador.

¿Qué fue del cadáver de Gram Parsons? ¿Fue el White Album de Los Beatles el detonante de la locura de Charles Manson? ¿Jimi Hendrix murió asesinado o fue un suicidio? ¿Qué relación tienen Led Zeppelin y el universo Tolkien? ¿Qué terrible venganza perpetró Phil Collins? Este libro recoge algunas de las leyendas urbanas más interesantes, insólitas y salvajes del universo rock en una lectura tan apasionante como divertida.

• El verdadero padre de Frank Zappa.
• Johnny Cash indultado tras morir.
• Bandas prohibidas por el comunismo.
• El maleficio de Hondarribia.
• La leyenda de la mano cornuda.
• John Lennon y Nixon, una enemistad radical.
• Pink Floyd, Dark Side of the Moon y El Mago de Oz.

Leyendas urbanas del rock

Miquel Jurado

Este libro es tanto una guía turística como una crónica periodística amena y convincente por las variadas historias de pueblos, ciudades y también de personajes que fueron los artífices de la música popular estadounidense que creció en las riveras del Misisipi. Desde el góspel y los espirituales negros pasando por el blues, el jazz, y rhythm and blues hasta el soul, el country o el rock.
Un viaje excepcional que nos lleva desde Memphis y Nashville en Tennessee por la Natchez Trace y la Highway 61, la autopista del blues, hasta Clarksdale y Dockery Farms en Misisipi para, bordeando el río, llegar a Lafayette en Luisiana y finalizar en Nueva Orleans, la gran ciudad de la música.
El libro se completa con una agenda de direcciones comentada, una guía de audición, bibliografía seleccionada y una lista de canciones para poder escuchar mientras se lee el libro.
*En la encrucijada del diablo en Clarksdale, en busca del fantasma de Robert Johnson.
*En Memphis, paseando por Beale Street, la calle del Blues.
*Curioseando en Graceland, la mansión de Elvis, el rey.
*A través de Nashville, la Music City con el Grand Ole Opry y la autopista de los honky tonks.
*¿Nació el blues en Dockery Farms?
*Lafayette, Luisiana: locomotoras oxidadas, harleys, vampiros y caimanes. El Bayou en todo su esplendor.
*Nueva Orleans, nada sería igual sin Congo Square, el lugar donde empezó todo.

El río de la música: Del jazz y blues al rock. Desde Memphis a Nueva Orleans

Una apasionante crónica de la legendaria banda del hard rock de la que surgieron Whitesnake y Rainbow

Enfrentados a la leyenda de un pasado turbulento, Deep Purple está considerada como una de las bandas fundacionales del hard rock. Han vendido más de cien millones de discos en todo el mundo. Pero el afán de protagonismo de alguno de sus miembros y su huida hacia una carrera en solitario o con otras formaciones ha hecho que este grupo haya pasado por numerosos vaivenes a lo largo de su historia.

Pese a ello, la máquina púrpura no ha dejado de funcionar hasta día de hoy, mostrando su lado más rockero en cada nuevo trabajo que produce. Este libro repasa la trayectoria de Deep Purple desde la original formación con Roundabout y llegando a los derivados de su matriz, como Rainbow, Whitesnake, la banda de Ian Gillan o los trabajos en solitario de Jon Lord y Glenn Hughes.

• Los miembros de Deep Purple: Jon Lord, Ritchie Blackmore, Ian Paice, RodEvans…
• De los orígenes del grupo a una historia salpicada de escándalos.
• Whitesnake: La llegada del éxito y el desastre.
• Ritchie Blackmore y su experiencia en Rainbow.
• Un análisis a la discografía oficial del grupo.

Deep Purple: Historia de la saga

Peter Doggett

Un elegante, ameno y completo panorama de la música popular: desde el ragtime hasta el rock. 

Hay una lista autorizada de los más importantes eventos de la historia musical, que todos coincidimos en reconocer y una galería de álbumes clásicos y de singles capaces de cambiarnos la vida, de géneros vitales, de añoradas eras —eternamente nuevas, eternamente maduras— listas para ser descubiertas.

¿Qué escucha la gente? ¿De dónde viene lo que escuchan? ¿Por qué les gusta? ¿Qué añade a sus vidas? Aproximarse a la música con un espíritu parecido a la genuina democracia puede acercarnos a las cotas más altas de placer. Así que este libro trata, sin complejos, sobre música que ha demostrado ser popular —globalmente, racialmente, generacionalmente— en lugar de sobre la música que los críticos adscriben el máximo valor estético.

Ambicioso y revolucionario, el libro nos cuenta la historia de la música popular, desde la primera grabación a finales del siglo XIX hasta el nacimiento de los Beatles en este primer volumen y la omnipresencia de la música en nuestras vidas. En esta montaña rusa que es la historia social y cultural y a través de sus personajes protagonistas, Peter Doggett muestra cómo los cambios revolucionarios de la tecnología han convertido la música popular en el sustento del mundo moderno.

•El jazz, una insignia de orgullo y un símbolo de libertad.
•Los años veinte y principios de los treinta: la época de las big bands.
•El furor del swing.
•Los precursores del jump: las bandas de Count Basie y Lionel Hampton.
•Johnny Hallyday se aúpa a las listas de éxito musicales francesas.
•1954: un joven de diecinueve años conocido como Elvis Presley lanza su primer single para Sun Records.
•Sinatra, la banda sonora de una generación.
•Primer single de los Beatles en Capitol Records, "I Want to Hold Your Hand".

Historia de la música pop: Del gramófono a la beatlemanía

Ricard Gili

Descubra el mundo del jazz de la mano del músico y divulgador Ricard Gili

La música de jazz es el obsequio más valioso que la comunidad afroamericana ha hecho al mundo. La música que este pueblo ha creado y desarrollado encierra unas características musicales y unos valores culturales que han enriquecido y revolucionado el universo musical de nuestro tiempo. Sin embargo, parece que, con el paso del tiempo, estas aportaciones tan originales y enriquecedoras están siendo olvidadas y arrinconadas. Es así que actualmente, bajo la denominación de jazz, proliferan estilos y tendencias que han abandonado por completo aquellas características que originalmente dieron entidad y todo su sabor y valor a la música de jazz. Esto ha creado una enorme confusión y ha impedido que mucha gente se acerque confiada a esta maravillosa música.

Puro Jazz es un toque de atención respecto a esta situación y es, además, una guía histórica y de estilos dirigida a un público que, poseyendo nociones superficiales sobre esta música, desea acercarse a ella con unos conocimientos básicos que le permitan discernir, valorar y moverse con un mínimo de seguridad entre las múltiples variantes que hoy coexisten bajo la denominación de jazz y poder, finalmente, llegar a gozar a fondo con este género musical que tantas alegrías, emociones y placer ha ofrecido a la humanidad.

•Raíces y nacimiento de la música de jazz.
•Características principales del jazz y vocabulario.
•La historia y los diversos estilos.
•Las capitales del jazz: New Orleans, Chicago, New York, Kansas City.
•La corriente "tradicional" (mainstream) y la "progresista" (jazz rock, fusión).
•Discografía y bibliografía.

Puro jazz: El jazz en su concepción original como base de las formas, estilos y tendencias que han ido surgiendo a lo largo de su historia

Anabel Vélez

Al pensar en las leyendas del rock, la mayoría de gente echa la vista atrás y se le ocurren nombres como Elvis, Jagger o Lennon. Pero la realidad es que el rock no sería lo que conocemos si no fuera por la poderosa influencia de muchas mujeres que han contribuido a forjar un estilo musical ligado a la rebeldía y al combate generacional. De ahí la importancia de figuras clave como Chrissie Hynde, Patti Smith, Suzi Quatro, Pat Benatar o PJ Harvey.

Este libro es el recorrido histórico y cronológico, desde los años veinte del siglo pasado hasta la actualidad, de las artistas más importantes e influyentes de la música rock. La autora explica su origen y procedencia, desde géneros como el blues o el góspel, hasta las voces que tienen algo que contar en los primeros pasos de este nuevo mileno. Evidentemente, no están todas las que son, el espacio es el que es, pero todas las que están son parte importante de la historia del rock.

•Del blues, el R&B y el jazz al country o el góspel: Billie Holiday, Mamie Smith, Ella Fitzgerald.
•Las girl groups: The Shangri-Las, The Chiffons, The Chantels.
•Las mujeres del hard rock: Joan Jett, Pat Benatar, Lita Ford.
•La mujer como protagonista de sus propias canciones: Tori Amos, Ani DiFranco, Amanda Palmer, Alanis Morissette, Sheryl Crow.

Mujeres del rock. Su historia: Crónica de las grandes protagonistas del rock

La guía más completa del género que ha hecho evolucionar el rock hasta nuevas sonoridades y formas estilísticas.

Auténtica esponja musical, capaz de absorber, amalgamar y destilar un sinfín de influencias, si algo caracteriza al rock sinfónico es su voluntad de mestizaje, su falta de complejos a la hora de aceptar otras músicas para incorporarlas al andamiaje básico del rock. Así, ya sea desde la primera psicodelia (de la que deriva en buena parte), pasando por el blues y el jazz, el pop, el folk y el hard rock, la música electrónica y de vanguardia y sin olvidar por supuesto la música clásica en sus mil y una acepciones, el rock progresivo se atrevió (y en ello sigue) a derribar barreras estilísticas con sonoridades nuevas y atrevidas. La presente guía pretende ofrecer al lector las pautas, las herramientas y los datos más significativos de este género musical, combinando rigor y objetividad.

•The Alan Parsons Project: El productor como protagonista.
•Asia: El supergrupo por excelencia.
•Genesis: Magistrales e irrepetibles.
•Jethro Tull: Canciones desde el bosque.
•Pink Floyd: Más grandes que la vida.
•Yes: Más allá del bien y del mal.

Género adulto por excelencia dentro del rock, lo progresivo y/o sinfónico ha suscitado, a lo largo de su historia, opiniones encontradas. El hecho de haber introducido armonías y estructuras musicales complejas en una música, el rock, que desde su génesis portaba lo sencillo y lo inmediato por bandera, no siempre ha sido apreciado por una parte de la parroquia rockera, que lo ha despreciado endémicamente tildándolo de música aburrida, pretenciosa y autoindulgente. Un error de bulto, pues a lo largo de su historia el rock progresivo ha demostrado en incontables ocasiones su carácter ecléctico, su afán de experimentación y su posición de vanguardia respecto a la coyuntura artística imperante. El Reino Unido –con Londres como obvio epicentro– se convirtió, a partir de 1967, en una cantera casi inagotable de bandas progresivas.

Rock Progresivo: Historia, cultura, artistas y álbumes fundamentales

César San Juan Guillén

Un peculiar análisis histórico y estético del mejor grupo de la historia. 

Álbumes, efemérides, cumpleaños o conciertos relacionados con los Beatles son motivo de íntimo júbilo y celebración casi cada día del año. Y de entre todos ellos destaca el acontecimiento más importante, el decisivo, el imprescindible, del que se ha celebrado hace poco su 60º aniversario. Y no es otro que el día en que se conocieron Paul McCartney y John Lennon gracias a la corazonada de un amigo común: Ivan Vaughan. Exactamente éste es el proceso que tuvo lugar a partir del 6 de julio de 1957 y que dio como resultado la banda más importante de todos los tiempos. Este libro es una historia muy personal sobre todo aquello que rodea al universo Beatles, desde su nacimiento, el proceso de formación de la banda y el concurrido laberinto del 'quinto beatle', las diferentes etapas por las que pasaron, las rarezas musicales, el efecto musical de su música en nuestras emociones, y su controvertida separación.

*Los otros baterías de los Beatles. 
*Las etapas de los Beatles... Una al año. 
*El futuro con los Beatles sin los Beatles. 
*Historias increíbles pero ciertas sobre los Beatles. 

El 6 de julio de 1957 un joven llamado Paul McCartney fue a la fiesta parroquial de Woolton, donde iban a actuar los Quarrymen, y conoció a John Lennon. Sucedió que John, a pesar de ser notoriamente cauteloso con los extraños, se quedó muy impresionado con Paul porque, entre otras cosas, supo afinarle correctamente la guitarra. Este es el origen de la historia más bella de la música popular, forjada por la extraordinaria capacidad creativa de Paul McCartney y John Lennon, dos auténticos genios de la música que tuvieron la suerte no solo de convivir en el mismo planeta y en el mismo siglo, sino que además coincidieron en la misma ciudad.

Una historia de los Beatles: Las claves del porqué son el mejor grupo de la historia

Lawrence Lindt

Lawrence Lindt, periodista, escritor y autor de los libros "Historias curiosas de la música" e "Historias insólitas de la música" nos propone un acercamiento al fabuloso mundo del jazz a través de las pequeñas historias que jalonan este estilo musical desde sus primeros compases. El jazz nació en Nueva Orleans. Fue el ritmo que los esclavos africanos trajeron consigo y que pronto hicieron suyo los pobladores blancos de América. Su contacto con los himnos religiosos de las iglesias y con la música de las bandas que recorrían las calles de las ciudades lo transformaron en lo que conocemos hoy en día. Algunas de las historias que abarcan su trayectoria hasta hoy florecen en la apasionante crónica de este libro para dar color e ilustrar a una música que empezó de forma marginal y se ha convertido en un patrimonio universal. 

• ¿De que forma curiosa surgió Rhapsody in Blue? 
• ¿Cuál es el peor disco de la historia del jazz? 
• ¿Qué grupo musical ha sido el más longevo? 
• ¿Cuál es el nombre de La chica de Ipanema? 
• ¿Es cierto que Jaco Pastorius tuvo una vida breve pero muy agitada? 

El jazz de Nueva Orleans podía ser emotivo –y mucho– pero fue su swing irresistible lo que pronto lo convirtió en una música de baile. Surgieron así orquestas como la de Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman o Stan Kenton y el estilo Dixieland que las caracterizaría. Los distintos instrumentos adquirieron así un papel protagonista. Posteriormente, el bebop cambió el desarrollo de esta música y alteró las estructuras del jazz con su empeño en volver a las raíces afroamericanas y a su esencia más profunda. Surgieron los grandes nombres que dieron lustre al jazz, nombres como los de Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis y tantos otros que pueblan las páginas de este libro. Sus altercados, sus disputas, la admiración, la envidia o la rivalidad entre ellos aparecen aquí glosando alguno de los mejores momentos de la historia del jazz.

Historias curiosas del jazz: Un recorrido por las anécdotas de la historia del jazz

Carlos Pérez de Ziriza

Los grandes festivales de música pop al aire libre, esos que hoy en día detentan, con mayor o menor justificación, el apelativo de indie, han sido uno de los fenómenos que sin duda han contribuido con más fuerza a popularizar esta suerte de género de géneros. En este libro aparecen las bandas que mejor encajarían bajo este apelativo de independiente y que han jalonado la historia de este movimiento. Pero una historia de la música indie y del rock alternativo no podía pasar por alto los hitos fundacionales y las transformaciones más que el género ha ido experimentando, desde su irrupción a principios de los años ochenta hasta ahora. Desde el concierto que los Sex Pistol dieron en Manchester un 4 de junio de 1976 pasando por la edición del "Smiles & Laughter" de Modern English, donde se acuñó por primera vez el término indie, la historia de este género hasta nuestros días ha sido profusa y llena de grandes transformaciones.

• The Chemical Brothers: Quemando suelas.
• The Cure: Sombras chinescas.
• Echo & The Bunnymen: Claroscuro after punk.
• The Jayhawks: Raíces profundas.
• Muse: El sonido del apocalipsis.

Un 4 de junio de 1976, en el Lesser Free Trade Hall de Manchester, actuaban los Sex Pistols ante una audiencia que no llegaba al centenar de personas. Es uno de esos raros momentos fundacionales en los que el punk parecía marcar el camino que emprenderían tantos grupos bajo el paraguas del sello independiente. Unos meses antes, un joven llamado Geoff Travis abría la primera tienda de discos Rough Trade en Londres, que a la postre se convertiría en el sello y la distribuidora más importante de toda la escena independiente británica. Lo que hasta aquellos momentos identificaba el indie como a una serie de sellos discográficos empezó a asociarse con la música que producían.

Indie & Rock alternativo: Historia, cultura, artistas y álbumes fundamentales

Un método didáctico, ágil y dinámico para el conocimiento de la música andina colombiana a través del tiple y la guitarra para abordar en el conocimiento de contenidos académicos muy específicos en el área de la gramática musical, como el ritmo, los valores de las figuras, los intervalos, las notaciones musicales y las funciones armónicas.

A la cuerda: Un método didáctico, ágil y dinámico para el conocimiento de la música andina colombiana a través del tiple y la guitarra

Víctor Sánchez Sánchez

"Giuseppe Verdi comentó que su música se escuchaba hasta en los más remotos rincones del planeta. No tan lejos, en España cada nuevo título se esperaba con ansiedad. El presente libro estudia las interrelaciones culturales entre España e Italia en torno al mundo de la ópera, partiendo de la vida y la obra del gran compositor.

Muchos son los temas que se desarrollan sobre una rigurosa base documental: se reconstruye con detalle la estancia de Verdi en Madrid y su posterior viaje por Andalucía; su interés por el drama romántico español; los éxitos y fracasos de sus estrenos tanto en los teatros principales como en los más modestos. Resultan de gran interés las noticias que le escriben cantantes como Ronconi o Tamberlick, así como el curioso periplo del libretista Temistocle Solera en su huida por España. También los intentos frustrados para contratarle en Madrid o Barcelona.

Se ha optado por dar voz a la época, es decir, que hablen los protagonistas de su tiempo: críticos, empresarios, libretistas, cantantes, amigos y, por supuesto, el propio Verdi. Los ricos epistolarios verdianos han sido una fuente fundamental. Se citan unas doscientas cartas suyas, muchas de ellas de forma íntegra y no traducidas hasta ahora al castellano. Además, se analizan las diferentes búsquedas de Verdi por conseguir un colorido musical español a través de numerosos ejemplos, reflexionando sobre la verdadera intención del compositor. Un rico mundo de relaciones que se refleja a lo largo de toda la carrera de Verdi, desde el estreno de Oberto en Barcelona hasta las curiosas referencias al acero bilbaíno en Falstaff."

Ediciones Akal

Verdi y España

Hector Berlioz

Hector Berlioz (1803-1869) es, sin duda, el mejor escritor de entre los compositores de toda época (en palabras de Flaubert, "su estilo aplasta al de Balzac"). El ejercicio vocacional de la expresión escrita constituyó para él una prolongación de su espíritu creativo, de tal modo que necesitaba de la literatura para dotar de un sentido artístico completo a sus composiciones musicales, del mismo modo que, en sentido contrario, el contenido musical impregna la totalidad de sus escritos. Autor de cuatro obras mayores Les soirées de lorchestre (1852), Les grotesques de la musique (1859), À travers chants (1862) y sus Mémoires (1868), es responsable, asimismo, de una producción ingente de artículos periodísticos (recogidos en seis tomos) y de una correspondencia cuya compilación alcanza ya el octavo volumen. El tema fundamental del presente libro, como el de todos los escritos berliozianos, es el de la práctica musical. En él, su autor imagina una orquesta de ópera de mediados del siglo xix, cuyos componentes, en el foso, se dedican a charlar y leer historias durante la representación de obras mediocres. Su estilo, claro y directo, fiel reflejo de su personalidad, se encuentra alejado de los excesos sentimentales propios de la literatura romántica. Además del tema musical y de la escritura en primera persona como testigo de los hechos que quiere narrar, una de las características más sobresalientes de su estilo es su sentido del humor, especialmente el empleo de la ironía como arma eficaz para criticar el arte de baja calidad que triunfaba en los escenarios parisinos. Las tertulias de la orquesta se erige en uno de los monumentos músico-literarios del siglo xix. En la presente edición, la primera crítica en nuestro idioma, se recupera el texto íntegro de la obra, basándose en las dos primeras ediciones, la original de 1852 y la corregida de 1854.

Las tertulias de la orquesta

Laura Tunbridge

"El ciclo de canciones constituye uno de los géneros más importantes de la música del siglo xix. Hay ejemplos célebres, como las obras de Schubert, Schumann o Mahler, que han sido objeto de particular atención y estudio. Sin embargo, otros muchos ciclos –de compositores igualmente famosos tanto de dicho siglo como del xx– no lo han sido. Con el fin de conocerlo en toda su amplitud, este libro introduce una serie de conceptos clave y un repertorio amplio con los que perfilar una historia del género desde Beethoven hasta nuestros días. En sus capítulos se explora cómo estos ciclos reflejan el mundo que los rodea, y cómo las tradiciones nacionales y las relaciones sociales están presentes en la elección de textos y estilos musicales que lleva a cabo el compositor.
Su autora investiga otros tipos de música que han influido en él, de la ópera y las sinfonías a la canción popular. Este volumen constituye, pues, una guía completa y sugerente que perfila cómo las prácticas interpretativas, de los conciertos a las nuevas tecnologías de grabación, han cambiado el modo en que las escuchamos."

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